Tattoos get me in the mood

Hao, fans y stalkers!

Sorpresivamente, otro post, desde Venezuela. ¿A que no se lo esperaban? Mi constante palabrería de que me voy a España está más cansona que los chistes de cheverísimo (fórmula de cheverísimo: tetas operadísimas + frase “famosa” de un personaje unidimensional = HILARIOUS)

Bueno, pero hay varias razones para esto. La primera es que, surprise surprise, irse a vivir a otro país es bastante complicado. Muchos papeles que llenar, y a veces bastante confusos. (No sé cuantas veces llene “nombre” con “andrés acevedo” para darme cuenta que le seguía “apellido”)

La segunda, es que me casé, así que todo se volvió tres veces mas complicado. Doble papeleo, tanto por acá como por allá.

¡Pero por fin todo habrá valido la pena! Ya con mi ciudadanía, y ahora con una esposa que rockea por completo (me atrevería a decir que “Mola”).

Para celebrar, también blog nuevo!

He decidido crear un nuevo blog personal, un poco mas “profesional”, if you will. No solo rants si no reviews de películas, libros, videojuegos, observaciones y un diario de acoplamiento venezolano-español.

Ya tengo el nombre del dominio y hasta el logo (el cual me lo hará mi esposa que, go figure, es tremenda diseñadora!). Por ahora no entrare en mas detalle, pero ahí viene!

Así que, este será el último verdadero post de anarcorata.blogger. Y, apropiadamente, esta muy vinculado a todo lo que he aprendido escribiendo este blog durante tantos años.

Hace un par de días, fui a una exposición mundial de body art que se celebra acá en caracas. Esperaba muchísimas cosas, tomando en cuenta que es mundial, y que el body art es tan variado e interesante. Me decepcioné bastante.

Para empezar, lo más internacional que vi fue una empanada gallega que vendían en el cafetín. No ví ni una exhibición que viniera de algún país extranjero, aunque el calendario prometía un par de tonterías para otras horas, pero algo verdaderamente “mundial” debería ser mundial siempre, no solo una presentación esporádica de un inglés que de casualidad se encontraba en el país.

Lo que si había era una “expotattoo” internacional. Bajé a verla y mi decepción paso de normal estado de ánimo anarco_rata a verdadera tristeza. Esperaba ver, al menos, algún que otro tintero extranjero talentoso, y los mejores tatuadores de Venezuela dando cara, mostrando sus talentos, tatuando vainas locas provenientes de sus mentes. Quería ver gente que se tatuara a juicio del tatuador, quería ver arte siendo creado, pues!

Pero no. Ni cerca. Había como dos docenas de stands con los nombres de tatuadores venezolanos, y un argentino. Todos y cada uno de ellos, menos uno, mediocres.

No solo eran malos tatuadores: sus artes apestaban, sus líneas mal trazadas, etcétera. Eran malos artistas. No ví ni un solo diseño realmente original entre todos los tatuadores. Hasta los stands eran solo negros, con fotos impresas en impresora de tinta de algunos de sus trabajos, los cuales eran todos trillados y que podría ver paseándome por sabana grande. Coño, si se supone que es body “art” lo MENOS que puedes hacer es presentarte de alguna manera interesante, con tus mejores trabajos y no con fotos de celular de trabajos mediocres sobre un fondo negro.

Me cansé de contar cuantas fotitos (que hasta en facebook tendrían una resolución poco aceptable) vi de Jack Sparrow, estrellas, hadas, peces koi y demás. Me extraña no haber visto más tribales, pero imagino que tienen que trazar la línea del descaro en algún punto.

Y coño, ¿cuál es el punto? ¿Para qué mierda muestran estas fotos? Yo entiendo que todo tatuador tiene que primero comer de su trabajo, así que no tengo nada en contra de que tatúen todo lo que sus clientes les pidan. Pero ¿de allí a estar orgulloso de estos trabajos y mostrarlos en una exposición que se supone es mundial, y de nivel? No son artistas, son vendedores.

Hubo dos tatuadores, sin embargo, que resaltaron. El primero fue un argentino punketo chiflado. El pana andaba en un estado, digamos, unos niveles más “high” que el nuestro. No tengo nada en contra de eso, your body, your problem. Pero además de andar hablando solo (y agitándose cada vez más mientras lo hacía), el tipo estaba preparándose a tatuar.

Whatever, muchos artistas realizan sus trabajos bajo el efecto de sus drogas de elección, hell, Hemingway cuando estaba sobrio (nunca) capaz ni sabía escribir una lista de mercado. No, no, el verdadero horror de este pana era que andaba cambiando la aguja, y preparando todo, sin guantes, tapaboca, protector de hule, bolsa de basura, papel periódico, o cualquier clase de cosa que podría ser medianamente considerada una medida higiénica. Los tatuajes de prisión son más limpios.

Ya acá cruzamos una línea, no solo no eres artista, si no que eres tan atroz que ni te importa a) que tu trabajo perdure de alguna manera y b) LA SALUD DEL IMBECIL AL QUE TATUAS. Idiota el pana que se dejo tocar por ese argentino, claro. Pero igual es el trabajo del tatuador llevar a cabo las medidas necesarias. Un cirujano plástico no te va a montar unas tetas hechas de bolsas de basura y agua sucia, y un tatuador no debería, considérese arte o trabajo, tatuarte sin tomar las medidas necesarias para asegurar tu salud.

Por suerte, la otra persona que se destacó fue para bien: un tatuador llamado Darwin Enriquez http://www.darwinenriquez.com/ que si le ponía arte a su trabajo. Sus retratos eran una vaina para caerse de culo, y hasta sus fotos estaban tomadas con una cámara profesional (y se notaba a leguas). Así será que estaba tatuando a alguien en un escenario, con una cámara encima mostrando su trabajo.

Todo esto me llevo a pensar, ya en mi casa después de largarme rápido de allí, no fuera el argentino a empezar a lanzar inyectadotas con sangre al público, en la creatividad y el arte. Si, unos tatuajes malos me pusieron filosófico.

Creo realmente que el arte y la creatividad van mano a mano, inseparables. No se puede hacer arte si no le pones esfuerzo y un intento conciente de mejorar tu trabajo, de innovar con él, de intentar cambiarlo, aunque sea un poquito, a algo nuevo y mejor.

Es muy fácil decir que ese jack sparrow numero 58 que le tatuaste a un gordo en la espalda pelúa es arte, porque requiere pintura, unas lineas y coloreado. Aún si lo haces sin esfuerzo, saliendo del paso, repitiendo las nociones que has hecho mil veces antes, es arte, cierto?

¡No! El arte no es agarrar un lápiz y ponerse a rayar una hoja. No tiene nada de artístico hacer un dibujo si no le estas poniendo esfuerzo, mente y corazón a tu vaina. Mis dibujos de robots en una laguna peleando contra dinosaurios espaciales en los cuales me fajé, intente pintarlos bien, y hasta en la escala pensé, eran mas arte (y mas terribles, pero no viene al caso) que tu bart simpson que hiciste en 20 minutos para que te dieran la plata que necesitabas para irte a tomar anís cartujo en la plaza, incluso si, cualitativamente, eran hasta peores que los tuyos. Y no, el dibujo fue cuando tenía 5 años, no es reciente.

¿Por qué? Porque al menos ese carajito dientón que era lo intento, le puso ganas, quiso hacer su dibujo lo mejor posible, probó con colorear de lado, porque verticalmente nunca quedaba bien. Le puso unos cohetes al dinosaurio espacial, porque no tenía sentido que se moviera por el espacio sin un medio de propulsión. En fin, le puso mente y corazón a su vaina.

Ser creativo y amar lo que haces lo es todo. Es lo que separa un trabajo de un arte, caerse a piñas borracho del kung-fu, mis dinosaurios espaciales de los tatuadores que vi en la expo.

Si estaban allí, es que, de alguna forma, son reconocidos por ser tipos serios y con una tienda. Son tatuadores que la gente en el medio quizás reconozca, no son unos peleles que apenas están haciendo sus primeros manchones. Pero demostraron que los años no hacen al maestro, e incluso la práctica no necesariamente los convertirá en eminencias de su campo. Sus tatuajes asquerosos, sin inspiración ni innovación, no son más arte que echarle una mano de pintura a las paredes de mi cuarto.

E incluso, es por esto que creo este nuevo blog. Mi antiguo blog llegó a un punto donde se estancó, y sentía que solo escribía los mismos posts con distinto nombre y estructura. Aprendí muchas cosas de él, mejoré enormemente mi forma de escribir (mis primeros posts son casi literalmente dolorosos de leer) y disfruté cada momento. A pesar de que me sentía cómodo escribiendo los posts en ese estilo característico que tenía, decidí cambiar y avanzar. No quiero sentirme cien por ciento cómodo con lo que hago. Quiero cambiar mi estilo, mejorarlo y encontrar una nueva voz, variar y volverme un mejor blogger/escritor/lo que sea que soy.

La palabra “arte” tiene una connotación quizás demasiado poderosa para mucha gente, y no lo suficiente para algunos. El arte es subjetivo y variado, y la calidad se percibe de distintas maneras. Es por esto que, para mí, el arte no depende de la calidad, si no de la intención. No tiene nada de arte hacer algo sin corazón. Para un ejemplo perfecto, búsquense alguna película de Ed Wood. Arte del malo, pero arte al fin.

Así que ahí esta mi filosofeo producto de tatuajes feos y argentinos sucios. ¿Estás de acuerdo, o en contra? Discútelo, si le pones corazón al debate bien puedo llamarte un artista de armar peos.

Do what you do and put your heart into it.

~ Anarco out, for good!

Don't you take it so hard now

And please don't take it so bad

I'll still be thinkin' of you

And the times we had...baby (blog)

~guns n’ roses – don’t cry